Mit dem Rahmenprogramm “WISEADVISER im Engländerbau” will das Künstlerpaar Aniko Risch und Duosch Grass einen weiteren Aspekt der Glücksuche ausleuchten. Der Abend soll dabei nicht nur dem trockenen und rein wissenschaftlichen Vortrag gewidmet sein. Vielmehr können sich Interessierte direkt von der praktischen Wirksamkeit des neuen Orakels überzeugen - eine echte Erfahrung eben im Sinne der Entscheidungshilfe auf dem Weg zum Glück, zur Liebe und zum Erfolg.

Annett Sawallisch, Schauspielerin aus Berlin, liest und performt Texte zum Glück und Unglück, ausgewählt von Michael Sacchetto-Mussetti, Facharzt für Psychiatrie und Psychotherapie.

 

 

Der Tigre spielt den Tango wie er ist - poetisch, oft traurig, gefühlsstark und dynamisch. In seinen Liedern singt er vom Lieben und Träumen, von der Angst und dem Mut zu leben, von Enttäuschung, Hoffnung und Freiheit.

"Das Leben ist bitter, ungerecht und grausam.
Aber siehst Du nicht, Tango mio, dass dort in der Ecke,
neue Hoffnung erwächst, andere Haut erblüht?"
(aus "Que otros lloren tu pasado")

El Tigre Tanguero singt, weil der Schrei nicht genügt, und auch nicht die Klage und die Wut.

Vernissagerede
Die Kunsthistorikerin Cornelia Wieczorek wird über die Künstler Aniko Risch und Duosch Grass und übedie Installation sprechen.

Buchpräsentation
Ramun Spescha, Grafiker, präsentiert das von ihm gestaltete Künstlerbuch "in pursuit of happiness" von Aniko Risch und Duosch Grass.

 

Anlässlich der Vernissage wird der Flimser DJ Slechmann die Videoinstallation mit seinem Soundteppich unterlegen. Die Musik wird aufgenommen und während der Ausstellung der Videoinstallation den Soundtrack geben.
(www.flemmassiv.ch)

Die Autorin erzählt die Geschichte ihrer Familie. Es ist die authentische Erzählung der ältesten Tochter, die früh in ihrem Leben mehr verantwortungsbewusste Mutter, denn unbeschwerte Tochter sein musste. Die Arbeiterfamilie zügelt weg von Wald aus dem Zürcher Oberland in die gelobte Stadt Zürich. Der zweite Weltkrieg ist zu Ende. Die Erwartungen an ein besseres Leben sind hoch, die Enttäuschungen sind es auch. Die Umstände für das Leben einer Arbeiterfamilie vom Land gestalten sich in der Grossstadt schwierig und sind reich an Entbehrungen. Vater und Mutter versuchen gleichwohl ihre mittlerweile fünf Kinder eigenständig und mit Würde grosszuziehen. Den Kindern wird früh viel abverlangt. Die Familie steht im Spannungsfeld zwischen Aufbruch in die Moderne und dem Verharren in Tradition und kirchlicher Disziplin. Es sind intensiv erlebte Wahrnehmungen aus ihrer Kindheit, welche die Autorin als Chronistin ihrer Familie aufgezeichnet hat.

Die Klarheit des Textes fasziniert und lässt uns an der Geschichte teilhaben.

Einführende Worte zur Ausstellung: Nadia Schneider, Direktorin Kunsthaus Glarus

Klaus Bodemeyer ist Professor für Kunstpädagogik an der Pädagogischen Hochschule Weingarten

Er wird in seinem Beitrag künstlerische Positionen beleuchten, für die alle Paul Klees Beobachtung gilt: “Der heutige Künstler ist mehr als verfeinerte Kamera, er ist komplizierter, reicher und räumlicher.” In vergleichender Bildbetrachtung stellen sich Fragen nach dem individuellen künstlerischen Interesse an der Natur, die der mal die Übersetzung der optischen Aussenseite, dann die Expression des subjektiven Erlebens die künstlerische Arbeit bestimmen.

Landschaft und Portrait
Die Darstellung verfolgt zwei thematische Spuren durch das 20. Jahrhundert: In einer Vergleichsreihe zur “Landschaft” begegnen u.a. Paul Cézanne und Georges Braque, Paul Klee und Wassily Kandinsky, Joan Miró, Max Ernst – bis hin zu Henri Matisse und Gerhard Richter. Die Bildgattung “Portrait” ist exemplarisch vertreten durch Künstler wie Chuck Close, Thomas Ruff und Cindy Sherman, weiterhin durch Andy Warhol, David Hockney und Gerhard Richter.
Gegenüber jüngeren künstlerischen Prozessformen wie Assemblage und Installation, Spurensicherung, Individuelle Mythologien oder Land Art zeigen die hier gewählten traditionellen Bildgattungen “Landschaft” und “Portrait”, wie der künstlerische Dialog mit der Natur nicht weniger vielstimmig weitergeführt wird.

Podiumsdiskussion im Rahmen des Projektes LandArte

Moderation: Ingrid Adamer

Teilnehmende:
Herbert Fritsch, Künstler
Adam Schlegel, Künstler
Sunhild Wollwage, Künstlerin
Dipl. Ing. ETH Thomas Ackermann, Direktor Landwirtschaftliches Zentrum für Bildung und Beratung Salez
Bernhard Schneider, Landwirt
Michel Revaz, stellvertr. Geschäftsführer CIPRA

Die Kunsthistorikerin Cornelia Wieczorek kennt die Künstlerin und ihre Arbeiten seit Jahren; zum aktuell erschienen Künstlerbuch von Sunhild Wollwage hat sie die Texte beigesteuert.

Die Führung gibnt den Interessierten die Möglichkeit, einen Einblick in das Schaffen von Sunhild Wollwage zu haben und sich mit den Materialbilder, Objekte und Installationen auseinanderzusetzen.

geboren 1938 in Stuttgart, lebt und arbeitet in Liechtenstein und im Tessin
1956 - 59 Ausbildung zur Farben- und Lacklaborantin
seit Anfang der 70er Jahre als freie Künstlerin tätig, Autodidaktin
Ausdrucksmittel: Materialbilder, Objekte, Installationen

Vernissagerede: Cornelia Wieczorek
Buchpräsentation: Robert Allgäuer

Nach den Ansprachen laden der Kunstraum Engländerbau und die Gemeinde Mauren zu einem Aperitif ein.

Den Schwerpunkt der Ausstellung bilden malerische Arbeiten in Form von kleinen und grossen Bildkompositionen und Malerei-Objekten, die sich mit den sinnlichen Möglichkeiten der Farbe auseinandersetzen. Transparenz und Opazität, aber auch strukturelle Aspekte sind von zentraler Bedeutung für diese Werke. Daneben werden Material-Objekte gezeigt, die im Zusammenhang stehen mit der Malerei von Hanna Roeckle und den Umgang mit Farbe und Form zum Thema haben.

Die Auseinandersetzung mit Farbe kann sehr unterschiedlich motiviert sein; aus welchen Gedanken sich die Arbeiten von Hanna Roeckle entwickeln, ist der Inhalt der Führung mit Cornelia Wieczorek.

Sibylle Omlin, die auch Texte zum Katalog von Hanna Roeckle beigesteuert hat, kennt die Künstlerin und ihre Arbeiten.
Eine Betrachtung und Einführung in die Ausstellung geht einem Gespräch der beiden Damen vor.
Der Eintritt ist wie bei allen Rahmenveranstaltungen fre

«Besonders angezogen fühlt sich die Künstlerin vom Nebeneinander von Transparenz und Opazität, von der Auflösung von festen Oberflächen zugunsten von gallertartigen Massen und von Lichtsignalen unter dem Wasser, die zum Kommunikationsmedium werden. Gerade diese kommunikativen Elemente und Verbindungen versucht Hanna Roeckle in ihrer künstlerischen Arbeit nutzbar zu machen und für ihre eigenen Bildlichkeiten und Objekte zu interpretieren.»

«Die Transparenz der Farben kann gleichzeitig Element eines Mischungs- wie eines Zudeckungsprozesses sein. Dass die Transparenz eines flüssigen Stoffes wiederum zum Opaken führen kann – in der Tiefe des Meeres zum Beispiel, interessiert bei Hanna Roeckle vor allem in ihrem beständigen Pendeln von Malerei zu Objekt.

Das Flüssige kann sich verfestigen, dann ist es Form.

Das Flüssige kann seinen Weg nehmen, dann wird es Spur.

Hanna Roeckle arbeitet deshalb immer an mehreren Werken gleichzeitig. Oftmals findet auch ein Wechsel von Malerei zu Objekt und umgekehrt statt, neuerdings in einem eigens für ihre Bilder ausgetüftelten Regalsystem, das Bildordnungen und Klassifikationen möglich macht.»

seit 1993 freischaffend als Künstlerin, lebt und arbeitet in Zürich und Vaduz

Einzel-Ausstellungen

2001 Galerie Bauscher, Potsdam
2001 Siemens Schweiz AG, Zürich
2001 Galerie am Lindenplatz, Vaduz
2001 Schichtwechsel, Vaduz
2000 Galerie Werner Bommer, Zürich
1999 Galerie im Amtshimmel, Baden
1997 Frauen Kunstforum, Bern
1996 Galerie Werner Bommer, Zürich
1995 Tiroler Künstlerschaft, Schloss Büchsenhausen, Innsbruck
1994 Galerie für Gegenwartskunst, Bonstetten
1993 Galerie Commercio, Zürich
1993 Galerie LLB, Vaduz
1992 Galerie TAK, Schaan
1991 Galerie für Gegenwartskunst, Bonstetten
1990 Galerie Commercio, Zürich
1988 Galerie Tangente., Eschen
1984 Galerie Kurzzeit Zürich
1980 Galerie Tangente, Eschen


Ausstellungsbeteiligungen

2002 Galerie Carla Renggli, Zug
2002 Kunst 2002, Zürich
2001 Kunstpanorama Luzern
2001 Städtische Galerie im Fruchtkasten, Ochsenhausen, D
2000 Kunstszene Zürich
1999 Forum der besonderen Art, Konstanz
1998 Kunsthaus Zürich, Zürich
1998 Kunst 98, Zürich
1998 Klinik, Morphing Systems 2, Zürich
1997 Frauen-Kunstforum, Bern
1995 Helmhaus, Zürcher Inventar, Zürich
1992 Kunstszene, Grossmünster Zürich
1985 Helmhaus, Kunstszene, Zürich


Publikationen:

2002 «Hanna Roeckle – Neue Werke 1997-2002»
2000 “Morphing”, Verlag Patrick Frey
2000 Züri-Tip, Tages-Anzeiger, Sabine Arlitt
1998 Postkarten, Morphing Systems, “Klinik” Zürich, Part 1–3
1998 Kunstagenda 1999, Benteli Verlag
1998 Exkurse,”Aufmerksamkeit”, Edition Isele
1997 CD-Rom, Transportphänomene
1996 Tages-Anzeiger, Sabine Weder
1996 Katalog, Werke 1994/95, Galerie Werner Bommer
1995 Bestandeskatalog, Liechtensteinisch- Staatliche Kunstsammlung
1995 Katalog, Tiroler Künstlerschaft, Innsbruck
1994 NIKE, New Art in Europe, Sabine Affolter
1993 Kunstagenda, Liechtensteinisch-Staatliche Kunstsammlung
1990 Katalog, Bilder vom Bau, Claudio Affolter
1990 Turicum, Sabine Weder
1988 Katalog, Zeitgenössisches Kunstschaffen aus Liechtenstein
1987 Katalog, Shedhalle Zürich
1987 Liechtensteiner Almanach

Die Eroberung des Zwischenraums. Zum Werk von Hanna Roeckl

«Thematisches Zentrum wird nun der Raum, in dem sich verschiedene inhaltliche Koordinaten kreuzen. Diese befinden sich zwischen den Polen der lnnerlichkeit und der Serialität, zwischen emotionaler und struktureller Dimension. Diese verschiedenen Koordinaten umkreisen das Thema eines Lebensgefühls, das zwischen zwei Existenzwünschen schwankt: dem Wunsch nach dem Eigenen, nach Individualität einerseits, und dem Wunsch nach dem Eingebundensein in Systeme, nach der Aufnahme in überpersonale Ganzheiten.»

Nach dem Erfolg im TaK in Schaan sind Ingo Ospelt und Eveline Ratering mit einer szenischen Lesung von "Ithaka für immer" im Rahmenprogramm der Ausstellung "EPISTRO ' FOS" von Artemis im Kunstraum Engländerbau zu Gast.


Text: Ingo Ospelt und Eveline Ratering, nach Motiven von Luigi Malerba und Inge Merkel.
Musik: Hieronymus Schädler
Szenen-Foto: Uve Harder


Der Eintritt ist frei!

Nach zwanzig Jahren kehrt er zurück: Odysseus, der Abenteurer. Der Krieg hat ihn müde und misstrauisch gemacht. Als Bettler verkleidet schleicht er sich auf seine Insel, um sich von Penelopes Treue zu überzeugen.

Auch Penelope ist müde. Sie hat zwanzig Jahre auf ihren Mann gewartet. Das lächerliche Spiel der Verkleidung durchschaut sie sofort. Von Odysseus Misstrauen verletzt, beschliesst sie, den Spiess umzudrehen. Sie gibt vor, ihn nicht wiederzuerkennen.

Hier beginnt die Odyssee nach der Odyssee. In dern Jahren der Trennung haben sich beide als eigenständige Persönlichkeiten zu behaupten gewusst. Nun treiben sie haltlos durch unbekannte Gewässer. Unfähig sich zu begegnen, kämpfen sie gegen die Schimären der eigenen Zweifel und Wunschvorstellungen.

Dr. Uwe Wieczorek betreute bis Ende 2002 die Kunstsammlungen des Fürsten von Liechtenstein. In Zukunft wird er eine Privatsammlung in Liechtenstein kurieren und es freut uns, dass Dr. Wieczorek für Vorträge und Diskussionen weiterhin zur Verfügung steht!

Odysseus, König der Insel Ithaka nahe der Westküste Griechenlands, tritt nach zehn Jahren Krieg gegen Troja, an dessen Zerstörung er massgeblichen Anteil hatte, die Heimreise über das ägäische Meer an. Die Fahrt wird weitere zehn Jahre dauern, in denen er, mehr noch als zuvor im Krieg, zum Grenzgänger zwischen Leben und Tod, zum unfreiwilligen Wanderer zwischen Zivilisation und Barbarei wird, um endlich, voll des Glückes, seine Frau Penelope und seinen Sohn Telemachos auf heimatlichem Boden wieder in die Arme zu schliessen.
Was verursachte und wohin trieb ihn seine lange Irrfahrt, seine sprichwörtliche Odyssee?
Welchen Gefahren und welchen Versuchungen begegnete er?
Welches Geheimnis bestand zwischen ihm und Penelope, das auch nach zwanzig Jahren Trennung seine verbindende Wirkung hatte?
Was macht Odysseus und Penelope zu zeitlosen Vorbildern menschlicher Grösse?
Und wie unterscheidet sich schliesslich Odysseus, der Grieche, von Aeneas, dem Trojaner, der Heimkehrer vom Emigranten, die Hauptfigur Homers in der „Odyssee“ von der Hauptfigur Vergils in der „Aeneis“?



Der Eintritt ist frei!

Konzepte und Improvisationen; Spontanes und Reflektiertes über das Unbekannte, das Geheimnisvolle.
Eine Annäherung an den Rand des eigenen Seins, an die ewige Suche des Menschen zu sich selber; ....auf der Spur unserer eigenen Odyssee, ....auf der Fährte dem eigenen Einhorn nachzuspüren!
Hieronymus Schädler beschwört mit seinen Flöten die Bilder der Odyssee und nähert sich akustisch behutsam dem scheuen Einhorn.

Die Klänge aus Hieronymus Schädlers Flöten sind auch während der Ausstellung zu hören. Die Klanginstallation "Ithaka" (Musik zur Odyssee) ist ein Teil der Ausstellung "EPISTRO ' FOS" von Artemis.


 

Biografie Hieronymus Schädler

Jahrgang 1956, lebt in Liechtenstein und Zürich/Schweiz,
studierte Musik in Zürich (J.Poulain; A.Jaunet) und Paris
zweifacher Kiwanis-Preisträger und 1.Preis im „Concours International de musique de chambre“ in Martigny
Er konzertierte in den meisten europäischen Ländern, in den USA, in Kanada und in der Karibik
1999 wurde ihm vom Kulturbeirat der liechtensteinischen Regierung ein Werkjahr zugesprochen.
Hieronymus Schädler wirkt als Interpret, Improvisator und Komponist in verschiedenen Formationen: Duo Armonïac (Flöte, Gesang, Klavier und Elektronik), Trio Musaïque (Flöte, Viola, Harfe) , Trio ATROS (Flöte, Gitarre und Perkussion) und anderen; Solo-Flötist des Symphonischen Orchesters Liechtenstein. Sein Repertoire reicht vom Frühbarock bis zur Avantgarde, wobei er viele seiner eigenen Kompositionen und die Werke befreundeter Komponisten uraufführte.
Die Einheit von Interpretieren, Improvisieren und Komponieren bildet für ihn den wesentlichen Bestandteil seines künstlerischen Ausdrucks. Die Musik als Teil der Natur und ihre Verbindung mit Sprache, Bildender Kunst und Tanz lässt Hieronymus Schädler immer wieder den Spielraum seines Instruments und seiner Möglichkeiten erweitern.
Seine Vielseitigkeit ist auf mehreren Radio- und CD-Produktionen dokumentiert.

Artemis arbeitet seit rund 12 Jahren nicht nur in Vaduz, sondern auch in ihrem Atelier auf Tinos, einer griechischen Zykladeninsel.
Dorthin hat sie der Filmemacher Sebastian Frommelt begleitet und die Arbeit der Bildtepichweberin in einem Atelierfilm festgehalten; nicht nur das Wirken am Webstuhl, speziell auch die inspirierende, eindrückliche Landschaft und das Meer werden portraitiert.

Artemis steht den Besuchern nach dem Atelierfilm zur Verfügung - sie wird sich mit Sebastian Frommelt in einem Künstlergespräch unter Einbezug der Anwesenden präsentieren. Natürlich sind Fragen und eine anregende Diskussion mit den Besuchern erwünscht.

Ihre grossformatige Tapisserien stellt Artemis erstmals im Kunstraum Engländerbau aus. Der letzte Bildteppich „EPISTRO ’ FOS“ ist  im November 2002 in Tinos, Griechenland, fertig geworden. (Bild: J. Vidalis)

 

Lebens- und Ausstellungsdaten 

Artemis wurde in Saint Germain-en-Laye bei Paris geboren.
Zwischen ihrem 16. und 20. Lebensjahr singt sie ihre eigene Chansons in den Pariser Cabarets.
Von 1963 bis 1983 arbeitet sie zusammen mit dem Maler und Bildhauer Martin Frommelt, in dessen Atelier.
Seit 1984 hat sie ihre eigenen Ateliers in Vaduz und in Tinos, Griechenland.
Während den zahlreichen Aufenthalten auf den Zykladen entwirft sie die Collagen, Aquarellen und Zeichnungen, nach denen sie ihre grossformatigen Wand-Tapisserien webt.


Ihre wichtigsten Arbeiten:

\"Das hohe Lied der Liebe\" - 5 Bildteppiche, Liechtensteinische Musikschule, Vaduz, FL
\"Die Schöpfung\" - 7 Bildteppiche, Gemeindehaus, Vaduz, FL
\"Der Mensch\" - 5 Bildteppiche, Gemeindehaus, Balzers, FL
\"Delos\" - 6 Bildteppiche, Kantonsschule Sargans, Schweiz
\"Die Jahreszeiten der Liebe\" - 3 Bildteppiche, AHV, Vaduz, FL
\"Die Odyssee\" - 12 Bildteppiche
\"La Licorne\" - 4 Bildteppiche


Einzelausstellung:

1984 Liechtenstein
1985 Liechtenstein
1989 Liechtenstein
1990 Liechtenstein
1994 Liechtenstein
1996 Liechtenstein
1989 Forum de Lausanne, Schweiz
1989 Kulturzentrum Rankweil, Österreich
1991 Rathaus, Virton, Belgien
2003 “La Licorne”, “Die Odyssee” - Engländerbau, Vaduz, Liechtenstein


Gruppenausstellungen:

1988 Palais Liechtenstein, Feldkirch, Österreich
1988 Regierungsgebäude, St. Gallen, Schweiz
1988 Rathaushalle, München, Deutschland
1988 Seedamm Kulturzentrum, Pfäffikon, Schweiz
1989 Salle Tute, Luxembourg
1989 Kornschütte, Luzern, Schweiz
1989 Musée de Pully, Schweiz
1991 Biennale des Arts, \"Apokalypse\" in Saint Germain-en-Laye, Frankreich
1992 International Triennale of Tapestry, Lodz, Polen
1994 International Biennale of Tapestry, Beauvais, Frankreich
1996 Rathaus, Vaduz, Liechtenstein
1997 Rathaus, Ktikados, Liechtenstein
1997 Rathaus, La Canee, Creta, Griechenland
1999 Château des Adhémar, Montélimar, Frankreich
2000 \"Die Odyssee\", Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine, Angers, Frankreich
2003/04 “La Licorne”, “Die Odyssee” Deutsches Textilmuseum, Krefeld, Deutschland

 

Nach der Begrüssung durch den Vertreter der Betriebskommission Kunstraum Engländerbau, Tom Büchel, werden Sebastian Frommelt, Filmemacher, und Brigitte Tietzel, Deutsches Textilmuseum Krefeld, zur Ausstellung sprechen.
Im Rahmen der Vernissage wird auch der neue Künstlerkatalog von Artemis präsentiert.
 

Dia-Vortrag von Dr. Katia Buffetrille, (Kultur-Anthropologin, Paris)

Dr. Katia Buffetrille ist als Kulturanthropologin an der École Pratique des Hautes Études (E.P.H.E.) in Paris tätig. Sie ist ausgewiesene Kennerin des tibetischen Pilgerwesens, ein Thema, das sie bereits in zahlreichen Aufsätzen und Publikationen behandelt hat. Im Jahre 2000 erschien ihr Buch: Pèlerins, lamas et visionnaires. Sources orales et écrites sur les pèlerinages tibétains .