Der Musiker Albert Frommelt eröffnet den Dialog zwischen Malerei und Musik. Er ist nicht nur als Musiklehrer, sondern vor allem auch als Gründer und langjähriger künstlerischer Leiter des Symphonischen Orchesters Liechtenstein (SOL) und des Josef Gabriel Rheinberger Chors bekannt. Ersten Klavierunterricht erhielt er als 15-Jähriger. Zum ersten Mal dirigierte er mit 18 Jahren, als er bei einem Konzert des Musikvereins Triesen den Dirigenten vertreten musste.

Als Weggefährte und Freund von Martin Frommelt kennt er dessen Werk seit Anbeginn. So schlägt er die Brücke zwischen den Künsten. Albert Frommelt nimmt den Besucher mit auf eine Reise in ferne Sinneswelten, als Vehikel dienen ihm die Email-Arbeiten von Martin Frommelt.
Da Martin Frommelt seit eh und je stark unter dem Eindruck der sakralen Kunst Frankreichs steht, ist der Schritt von der Malerei zur Kirchenmusik klein.

An diesem Abend kommt es zu einer Begegnung der Disziplinen: Martin Frommelt diskutiert mit dem liechtensteinischen Ton-Künstler Albert Frommelt über Berührungspunkte zwischen Malerei und Musik.

Beim traditionellen Liechtensteiner Familientag, einer Kooperation zwischen dem Kunstmuseum, dem Landesmuseum, dem Theater am Kirchplatz und dem Kunstraum, ist Martin Frommelt für alle da: Um 13 und um 15 Uhr macht er Führungen durch seine Ausstellung und steht Rede und Antwort.

Das Bild vom 17. Oktober zeigt Martin Frommelt im Gespräch mit Ursula Batliner-Elkuch, Rita Kieber-Beck, Martin Meyer, Otmar Hasler und Florin Frick aus Anlass einer Sonderführung durch die Ausstellung.

Eine Kooperationsveranstaltung mit der Liechtensteinischen Kunstgesellschaft 

Bis 22. Juli zeigt der Kunstraum Engländerbau die von Stefania Pitscheider Soraperra kuratierte Ausstellung DATA EXCHANGE der Feldkircher Künstlerin Barbara Husar. Seit über zehn Jahren pflegt die in Wien lebende Künstlerin intensiven Kontakt zu dem am Sinai beheimateten Beduinenstamm der Tarabeen. Insbesondere setzt sie sich mit einer Gruppe von Frauen auseinander, die in Kleingruppen in unterschiedlichen Wadis leben und isoliert vom Rest des Stammes die Zucht kleiner Schafherden betreiben. Diese Auseinandersetzung hat Husar laufend durch ihre künstlerische Arbeit reflektiert. Im Spannungsfeld zwischen dem archaisch-kargen Wüstenleben und der komplexen Informationsgesellschaft ist ein Werkzyklus aus Zeichnungen und Gouachen entstanden, der sich mit dem Austausch von Botschaften und Daten beschäftigt. Grundmaterial für ihre Arbeit sind die Nabelschnüre der erwähnten Wüstenschafe. Die Künstlerin sieht sie als elementaren Datenstrang, als reduziertes Vehikel für Informationsaustausch. Sie zieht Parallelen zwischen der physiologischen Funktion der Nabelschnur und dem Datenaustausch in der Informationsgesellschaft. Die Nabelschnüre gesellen sich zu dem Repertoire an Motiven, die Husar über die Jahre entwickelt hat. In der ersten Werkphase ihres künstlerischen Schaffens machte Husar in der Wüste gefundene Schuhschnallen zu Sinnbildern für Gehirnmechanismen. Als wiederkehrendes Motiv in ihrem Zeichenwerk stehen sie für die Synapsen, die Verbindungsstellen zwischen zwei Nervenzellen. Somit werden sie zu Symbolen eines Netzwerks. Nach einem ähnlichen Prinzip wurden Drahtgeflechte gebräuchlicher Friteusenkörbe zu grafischen Abbildern des Hirn-Netzwerks. Durch Husars langjährige, von gegenseitigem Respekt geprägte Freundschaft mit dem Beduinenstamm eröffnet sich ein Blick auf einen sehr speziellen Aspekt einer nomadisch organisierten Gesellschaft. Dabei wird eine facettenreiche Realität präsentiert und das westliche Verständnis des Islams als Monolith hinterfragt. Die erste Phase des Projekts hat im Januar 2007 stattgefunden. Anlässlich einer Reise in den Sinai hat Barbara Husar die notwendigen und äusserst komplexen Vorverhandlungen mit den Tarabeen-Frauen geführt. Im März-April 2007 folgte eine weitere Reise, um die ersten Schafsnabelschnüre abzuholen, die im Rahmen der Gesamtinstallation präsentiert werden.

Eine Führung mit dem Kurator und Kunstkritiker Karlheinz Pichler, der sein Ausstellungskonzept erläutert.

Peter Trachsel (Künstler, dieHasena), Nold Egenter (Architekt ETH, Ethnologe und Architektur-Anthropologe) und ein Text: (...) Endlich entdeckt, die fernen Weltallbewohner, 30 Lichtjahre entfernt (...). Nold Egenter berichtet über seinen Briefwechsel mit seiner hübschen und intelligenten Partnerin der fernen Galapagos-Welt.
Lilli Krakenberger zeigt ihre Installation "Hüllen".